CubaDatos del país caribeño
1. la isla fue descubierta por Cristobal Colón el 27 de octubre de 1492 .El navegante italiano le dio el nombre de Juana en honor a la primogenita de los Reyes católicos.
6.Idioma: Español
7.Población (2005): 11.2 millones de habitantes. La Habana: 2.2 millones de habitantes
8.Composición étnica: blancos 65%, mestizos 24.9%, negros 10.1%
9.Área: 109 886 km2
10.Longitud: 1 200 km
11.Moneda: Peso Cubano (MN) y Peso Cubano Convertible (CUC)
12.Clima: Subtropical. Temperatura promedio en verano: 25°C (77°F). Temperatura promedio en invierno: 22°C (72°F). Humedad relativa promedio: 81%
13.Bandera: En 1850 la bandera fue izada por primera vez en la ciudad de Cardenas
14.Himno nacional: En 1867 el patriota Perucho Figueredo compuso la música y escribió la letra
15.Flor nacional: La mariposa
16.Ave nacional: El tocororo (Priotelus temnurus)
17.Árbol
nacional: La palma real .
Limites geográficos .Norte:Estrecho de la Florida y los canales de San Nicolás y Viejo de Bahamas.Sur:Mar Caribe y Estrecho de Colón.Este:Pasos de los Vientos.Oeste:Estrecho de Yucatán
Limites Políticos Norte:La Florida (Estados Unidos) a 180 km. y la Comunidad de las Bahamas a 21 km.Sur:Jamaica a 140 km.Este:República de Haití a 77 km.
Oeste:Estados Unidos Mexicanos a 210 km.
Música afrocubana
Cuba ha sido un escenario central en el desarrollo musical latinoamericano por varias razones. la isla fue durante el tiempo de la colonia el enclave más importante de españa, La habana era el puerto principal entre Europa y América. Igualmentesino fue el lugar caribeño más visitado por turistas de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Tras la revolución de 1959, la producción musical cubana se bifurcó entre la isla y los Estados Unidos, lo cual la enriqueció todavía más logrando que numerosos ritmos se internacionalizarán,desde la guajira (1800), la habanera (1860) y el danzón (1870) hasta el bolero (1900), el mambo (1940), el chachachá (1950), el "Latin Jazz" (1950) y el songo (1970), entre muchos otros. En la isla se mezclaron ritmos africanos y europeos que con el tiempo se han ido enriqueciendo con otras propuestas más actulesy foráneas.
Los primeros negros esclavos, traídos de África occidental, especialmente de la actual Nigería, llegaron a la isla en el siglo XVI, en esta época fueron importados a Cuba 925 mil 868 esclavos, de las étnias hamito negroides, ewe-tshi, carabalíes, lucumís, congos y mandingas. Desde finales del siglo XVIII y principios del XIX, la esclavitud se incrementa en las plantaciones.desde su llegada los africanos encontraron en la música una forma para sobrevivir a la trajedia y conservar parte de sus raíces. Frente a la imposición de lengua, religión y costumbres europeas,los nuevos habitantes de la isla realizaron un sincretismo que ha sobrevivido por más de 400 años a través de la santería.
Santería
La gran mayoria de los esclavos que llegaron ala isla provenian de Nigeria: los Yorubas. Ellos conservaron sus dioses u orishas que son numerosos y representan a los elementos de la naturaleza: la tierra, el mar, los ríos, el fuego, el viento, el bosque y más. Brasil también tiene creencias similares que se han modificado con el tiempo. En Cuba se conserva casi todo como en sus orígenes, de allí su autenticidad ancestral.La música de los orishas es el sonido que emiten los tambores llamados “batá“ con sus ritmos establecidos y cantos específicos para cada uno. Los tambores son tres: Iyá (el mayor), “Kónkolo“ (el mediano) e “Itóteles“ (el pequeño). Esa combinación de sonidos provocados por tres percusionistas crea polirritmia y es la música de los dioses afrocubanos capaz de envolverte en sonoridades que hacen sentir muchas vibraciones. Estos ritmos se ejecutan en ceremonias santorales y se expresa através del canto y la danza. Sería bastante dispendiosos hablar de cada uno de los orishas , sin embargo, entre ellos hay cuatro figuras importantes: Elegguá, Oggún ,Ochosi y Babalú Ayé.
Elegguá
'Elegguá '' es el dios de los caminos y encrucijadas- orisha mayor, tiene las llaves del destino, abre y cierra los caminos a la felicidad o a la desgracia, representa el azar, la suerte y el infortunio, es el primero de los guerreros, junto a Oggún, Ochosi y Osun. Con Elegguá se debe contar para cuaquier acción y pedir deseos, es el día y la noche, la risa y el llanto. Sus colores son el rojo y el negro, se presenta como un niño juguetón y revoltoso, que hace travesuras mientras baila, le gustan los dulces y caramelos. El bailarín que dance para este diso al compás de los tambores debe reflejar mucha simpatía en los movimientos, simular la alegría y el enfado, relacionarse con el público y hacer pillerías. Su amuleto es una rama torcida que tiene el nombre de "garabato" con el cual simula abrirse paso en la maleza imaginaria.
OGGÚN
Oggún es el segundo guerrero quien, además de ser el que sigue en el orden de las deidades, es el dios que ha salido en el resultado del registro que se hace en Cuba para definir los orishas que rigen este año. En el 2008 resultó Oggún, acompañado de Yemayá, la diosa de los mares.
Los tres tambores Batá con sus inconfundibles sonidos percutidos por tres percusionistas con ambas manos tienen diferentes sonidos dependiendo de lo que cante el Apwón (cantante solista) y responda el coro. Hay momentos para el ‘Nongo’ cuando Oggún está entrando, trabajando, mostrando su fuerza, el ‘Aggueré’ un poco más aguerrido, con más enfrentamiento, más de guerra, el “Chachalukafun” que es un toque para todos los Orishas que puede simular fiesta o bravura.El bailarín que dance para Oggún debe hacer mímicas blandiendo el machete de carácter laborioso cortando ramas y recolectando. Se vuelve más agresivo y peleón cuando se siente acechado. Simula que afila herramientas en un yunque, golpeando como un martillo cual herrero. Gesticula que escucha la tierra, se esconde en la maleza, vigila y observa su entorno. Cuando los toques y repiques del tambor cambian al frenetismo, sus movimientos se vuelven más fieros, más fuertes, más guerreros.
Ochosi
Orisha mayor. Es el tercer orisha de la trilogía de los guerreros. Hijo de Yemayá, es dueño del arco y la flecha, perfecto cazador. En Cuba, dueño de la cárcel y protector de todos los perseguidos y de los que, en general, tengan problemas con la justicia. Es también mago, adivino, guerrero, cazador y pescador. Se le representa con un arco atravesado con una flecha; si ésta tiene la punta hacia abajo significa que se encuentra preservando los daños, si tiene la punta hacia arriba, está en son de guerra.
Ochún
Orisha mayor. Representa el amor, la feminidad, es dueña de las aguas dulces de ríos y manantiales. Su color es el amarillo ya que representa los metales dorados como el oro y el bronce. Es símbolo de la coquetería, la gracia, la sexualidad de la mujer. Ochún es íntima amiga de Elegguá eterna enamorada de Changó. A ella es a quien se le pide por la salud de las mujeres a la hora de traer a sus hijos al mundo. Es una mulata bella, simpática, buena bailadora, fiestera y eternamente alegre. Cuando ríe es como si sonaran muchas campanillas y cascabeles.Las sonoridades de los tambores Batá nos inducen a los misterios del mundo de los orishas. Se tallan en madera y la piel es de chivo o venado, a veces nos los encontramos rodeados de telas decorativas y rodeados de cascabeles, en el caso del Mayor Iyá que está en el centro, la hilera de campanillas se llama Chaworó y el percusionista las hace sonar en momentos especiales para darle brío al las sonoridades musicales. Para Ochún estos sonidos son muy usados ya que cuando ella baila le dan mas belleza a los movimientos y a la risa que de ella salen. La música es de las más sensuales y siguen episodios de ésta orisha.La bailadora que dance para Ochún la evoca agitando los brazos para que suenen las manillas de oro, y de lo alto como de las cimas de las montañas, sus manos bajan y corren a lo largo de su cuerpo como manantiales y arroyos, hace giros y ondulaciones suaves, a veces imita los movimientos de moler en un pilón o de remar una canoa, hace contorsiones en la pelvis más sensuales para pedir su oñí (miel) símbolo afrodisíaco del dulzor y la esencia amorosa de la vida .
Babalú Ayé
Orisha mayor, santo muy venerado por sus milagros, deidad de la lepra, viruela, enfermedades venéreas, en general, de las afecciones de la piel, se le considera hijo de Naná Burukú, su nombre significa ‘’Padre del mundo‘’. En Matanzas, provincia de Cuba, se le venera fervientemente. Lo acompañan los perros que Changó le quitó a Oggún y se los dio para que no anduviera solo. El nombre de San Lázaro proviene de la medieval figura del viejo Lazarino que camina penosamente ayudado por muletas. Babalú tiene en su mano derecha el “ajá”, un manojo de tablillas que agita para dar aviso de que se está aproximando . Vivía en el bosque libremente y sin muchas responsabilidades. No era amigo del trabajo pero sí de la diversión, sobre todo con mujeres puesto que tuvo relaciones con todas las orishas. Olofi que lo observaba enviaba de vez en cuando a Obatalá para que le advirtiera que podría acabar mal y que ya no estaba siendo respetado por los demás orishas. Todas las mujeres lo abandonaron y por nuevos mandamientos de Olofi Obatalá le entregó su castigo.Desterrado, lleno de pústulas, viejo y enfermo, así se encontró de pronto Babalú. Todos le daban la espalda. El único que se compadeció fue Changó que le enseñó el arte de las hierbas curativas y el valor del trabajo con la siembra y las cosechas.marcharse para no ser contagiadCuba y visitantes de muchos países.Por ser el dios de las enfermedades, el bailarín que dance para él debe ser muy expresivo y tener conocimientos actorales, pues debe simular no sólo con movimientos del cuerpo la imagen de las enfermedades sino con el rostro mostrar desesperación, desamparo, convulsiones y caos. En una primera parte debe bailar muy agachado con movimientos temblorosos y casi arrastrándose. Con la escobilla que tiene en la mano va avisando que viene y también ahuyenta a las moscas. En ocasiones se cae para convulsionar y ejecutar movimientos retorcidos, luego se levanta con mucho esfuerzo y continúa su camino cual viejito enfermo y tembloroso. Sus Danzas son muy impactantes por la interpretación del bailarín al hacer movimientos tan retorcidos y desequilibrados.
Ritmos mestizos
Con el trascurrir de tiempos los ritmos afro se mezclaron con los europeos y a comienzos del siglo XVII empezaron a surgir ritmos mestizos
El son
El son montuno es un tipo de canción que se originó en las montañas de la Sierra Maestra, al oriente de Cuba. El más antiguo conocido es el "Son de la Má Teodora", de la década de 1570, con una típica estructura de llamada-respuesta. El elemento característico del son es el "acento anticipado", un pulso que se adelanta al acento final normalmente esperado, y que crea un empuje distintivo aprovechado en desarrollos más recientes, como la salsa. De las montañas "bajó" el son a la capital en los años 1920, en especial definido por el legendario Trío Matamoros. Durante estos años se consolidó el son urbano moderno interpretado por un sexteto: la guitarra, el tres, la marímbula, el bajo doble y dos vocalistas que tocaban también las maracas, el güiro y los claves. En los años 1930 se añadió la trompeta. Este conjunto es un símbolo elocuente de la hibridación latinoamericana, porque contiene elementos de origen español-árabe (la guitarra, la letra), africano (la marímbula y la percusión), indígena (las maracas y el güiro taíno), y europeo-moderno (la trompeta), así como creaciones estrictamente cubanas como el tres, el clave y el son mismo.
El pregón
El pregón es una práctica popular para vender toda clase de productos en las calles, y este género musical cubano lo representa en la primera mitad del siglo XX con diferentes ritmos afrocaribeños, entre ellos la guaracha, la guajira, el chachachá, la rumba y el mambo. El carácter repetitivo, festivo y rítmico de los pregones resulta muy compatible con la estructura de llamada-respuesta. Varios pregones han alcanzado fama internacional, especialmente “El manisero” (peanut vendor) de Moisés Simons. La cantante Celia Cruz, así como la célebre orquesta de Matanzas, Cuba, “La sonora matancera”, son nombres legendarios en la historia contemporánea de los ritmos afrocubanos, por la difusión internacional que lograron.
El bolero
El bolero vendría de España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero. Posiblemente se tratara de una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar, y las danzas gitanas a veces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además,en la instrumentación musical de las danzas gitanas hay guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y del uso de las palmas de las manos [cita requerida]. El bolero habría llegado a América a comienzos del siglo XIX con una compañía de baile española llegada de Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos de la zona caribeña dio como resultado el compás cadencioso del bolero como se conoce en su acompañamiento clásico: con unas guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras como percusión.El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840 ya que los cubanos aprendieron a modificar lo extranjero para convertirlo en algo propio. Se acepta que el primer bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión); así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.
La habanera
El género habanera y como su nombre lo indica, tiene un origen urbano y especialmente de la ciudad de La Habana, donde adquiere un notable desarrollo en su puerto de mar y en general en toda su zona costera, tal es así, que pudiera considerarse este género como canciones de marineros o de pescadores por sus abundantes temas con relación al amor y su vinculación al mar. Durante todo el siglo XIX en Cuba, fueron las voces de los humildes trabajadores del mar los que llevaron las melodías y poesía triste de la bandera en sus pequeñas y frágiles embarcaciones de pescadores y en sus barcos cargados de mercancías a España y a toda la América. En la Península, la habanera cubana acentúa directamente su influencia española pasando de esa manera a algunos países de Europa especialmente a Francia.
Ej jass cubano
En las primeras décadas del siglo XX, varios instrumentistas y compositores en Cuba, entran en contacto con el jazz. Incluso se habla de músicos cubanos que radicaban en New Orleans por los años en que en aquella ciudad, se gestaba este género musical y de soldados-músicos afronorteamericanos, del ejército de ocupación de Estados Unidos, que desde 1898, trajeron y transmitieron sus experiencias y conocimientos del blues y del jazz.Los años veinte fueron decisivos en el desarrollo de la música cubana, en especial por el auge del son, mientras se mantenían otros géneros musicales, como el danzón. También fue una década de gran importancia para el desarrollo del jazz norteamericano. Por esos años ya distintas orquestas procedentes de Estados Unidos visitaban la isla , por lo que es obvio que se incrementan los contactos entre los músicos de uno y otro país. El formato orquestal del tipo ‘jazzband’ es asumido por cubanos y las primeras orquestas de este tipo se presentan en distintos lugares nocturnos, hoteles, etc. Estas agrupaciones no se dedicaban a tocar jazz, pero muchos de sus músicos, ya con información sobre esta manifestación, se interesaban por ella a partir de algunos discos que podían conseguir y a través de partituras que encargaban a otros o adquirían eventualmente en alguna visita a los Estados Unidos.
Entre los grandes pianistas del jazz de todos los tiempos, está el cubano Chucho Valdés, quien a partir de los años 70, desde su banda Irakere, dio un gran impulso al jazz latino en Cuba y ayudó a formar a excelentes instrumentistas.Una nueva generación de músicos cubanos continúa desarrollando este género musical; entre ellos se destacan los pianistas Gonzalo Rubalcaba y Ernán López-Nussa, el percusionista Angá, el flautista Maraca, Bobby Carcassés y muchos otros que continúan el legado iniciado en La Habana por Armando Romeu y por Mario Bauzá en Nueva York.
Figuras de la música afrocubana
Celia Cruz.Trio Matamorros.Yarima sánchez.ballet Folclórico de Cuba.Ángel Santos.Chucho Valdes.Pablo Milanés.
Para finalizar un video de los sitios turísticos más conocidos de la isla de cuba.
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