La música en América tiene ingredientes de las diversas culturas que a través de la historia han habitado el continete, lo afro, lo europeo y lo indígena se mezclan para producir ritmos que van lo frenético hasta lo tranquilo.
lunes, 1 de diciembre de 2008
La isla de Jamaica
Datos generales Superficie 10.991 km². Población 2.700.000 habitantes (estimación oficial 2005). Densidad de Población 245,65 habitantes por km². Capital Kingston. Población: 660.000 habitantes. Geografía :Jamaica es la tercera isla más grande de las Indias Occidentales. la montaña más alta esel pico Blue Mountain (2.256 metros) . Las mejores playas están en la parte occidental y septentrional de la isla. La vegetación selvática tropical y subtropical es una de las más exuberantes de todo el Caribe. Sistema Político Monarquía constitucional. Obtuvo la independencia del Reino Unido en 1962. Idioma inglés. También se habla el dialecto local patois. Religión la mayoría de la población es protestante (Iglesia de Dios, Anglicana, Bautista y Metodista). También hay minorías católica, judía, hindú y bahai. Por otra parte la religión rastafari goza de gran arraigo y popularidad. Esta religión se basa en la creencia de la divinidad del último Emperador de Etiopía, Haile Selassie (Ras Tafari).
Ritmos musicales
El reggae.
El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente. El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady.este ritmo musical se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.Algunos de los intérpretes más conocidos del género son: Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube y Eddy Grant.
Un clásico El SKA
Este ritmo musical tiene sus origenes a finales de los 50 cuando Jamaica estuvo apunto de conseguir su independencia de Gran Bretaña; fue entonces cuando el productor Clement Dodd en espíritu de emerger el nacionalismo jamaicano mandó a sus músicos a que creasen un ritmo bailable netamente jamaicano, es así como el bajista (músico) Cluet Johnson crea él ritmo "ska", nombre que proviene de un saludo "Lovee Skavoovie" usado por el y sus amigos y es resultado de la mezcla de ritmoscomo: el Jazz, el Calypso, Blues, Swing, Boogie woogie y el Mento, Un ritmo nativo de Jamaica. en sus inicios era una música mayormente instrumental, debido a sus raíces Swing y jazz y porque era interpretado por bandas de esas tendencias musiscales. La primera banda ska fue Los Skatalities, quienes aún siguen tocando en vivo. En 1960 y 1961 el ska se volvió popular rápidamente, con artistas como: Phyllis Dillon, Desmond Dekker y Bob Marley (entre otros). El Ska fue evolucionando, lo cual generó todos los ritmos musicales jamaiquinos conocidos en la actualidad, siendo uno de los principales el Rocksteady, nacido a mediados de los sesenta ,el cual volvió a encontrarse con el ska a finales de esta década formando el Reggae. También derivaron del ska el Dub y el Dancehall.Recomendación especial
El mento
este ritmo musical es la principal expresión musical jamaiquina. Surgió a comienzos del siglo XX en el ambiente rural campesino de esa isla, donde era interpretado por bandas instrumentales compuestas de banjo, guitarra, tambores charles, clarín y saxofón. En la década de 1930 fue importado a Kingston por músicos ambulantes quienes, mediante una variedad de recursos sonoros, como el incremento de las armonías, la adición del soneo de las maracas, el empleo de una doble figura para el bajo y el uso de un sistemático ritmo cruzado, le aportaron un vivaz colorido latino. Por ser una música rural y callejera, desde siempre fue mal vista por la clase media de Jamaica, la cual la aceptó y adoptó después de 1940, cuando algunos músicos depuraron las sugestivas líricas de los ácidos pasajes, llenos de crítica y comentario social, de insinuaciones eróticas y de crónicas sobre la vida social y política.Esta música surge como un acompañamiento de las danzas derivadas de la cuadrilla - una de las danzas inventadas en los salones de baile franceses durante los siglos XVIII y XIX que fueron adaptadas por los esclavos africanos y sus descendientes jamaicanos, del maypole - baile de inspiración británica -, y de los pasos del jonkanoo - originalmente un ritual de fertilidad del oeste de África asociado a la colecta del nyam o boniato, que se bailaba en las celebraciones que los esclavos africanos organizaban para animar la triste y dura vida que llevaban en las plantaciones de Jamaica. algunos interpretes famosos son: Harold Richardson and the Ticklers y Lord Messam de MoBay, Baba Motta, Hubert Porter, Lord Lebby, Lord Power, Lord Melody, Lord Composer, Lord la Rue o condes, Count Sticky, Count Lasher o Lasha, Count Owen, Count Boysie Grant y bandas como los Pork Chops Rhumba Box Band o los Hiltonaires de Ocho Rios.
Aproximadamente 200 millones de negros fueron arrancados brutalmente de Africa y traídos como esclavos durante 300 años a las colonias americanas. Su trabajo fue decisivo para el desarrollo y el fortalecimiento del al capitalismo de los Estados Unidos adonde comenzaron a llegar encadenados en las bodegas de barcos negreros desde 1619. Los colonialistas, después de exterminar a los indígenas, establecieron las grandes plantaciones de azúcar basados en el trabajo de los esclavos negros. Esto prosiguió después de la independencia norteamericana de Gran Bretaña en 1776. Los jefes de la independencia norteamericana eran esclavistas.Entre 1961 y 1965 se produce la guerra civil norteamericana entre el norte con eje económico en la industria moderna y el sur, que defendía a “sus” esclavos. El norte triunfa y Abraham Lincoln decreta la emancipación de los esclavos. Pero lo que oculta la historia oficial, es que los negros venían ejerciendo una masiva y constante resistencia, con rebeliones armadas y fugas masivas, que hizo cada vez más antieconómica la actividad del esclavismo.
Datos importantes 1.El racismo pese a la emancipación legal, mediante las leyes racistas de segregación se mantuvo una brutal opresión de los negros. Fueron separados en los colegios, en los barrios y en los colectivos. Los negros no podían sentarse si había blancos parados.
2. Se calcula que 100.000 negros fueron linchados (asesinados en ejecuciones públicas) desde el fin de la guerra civil por bandas racistas, como Ku Klux Klan (KKK), la más fuerte y tristemente célebre de ellas, que llegó a tener 4 millones de miembros.
3.En 1955 la costurera negra, Rosa Parks, es arrestada por negarse a ceder su asiento a un blanco en un colectivo. El pastor Martin Luther King lanza el boicot a los ómnibus y plantea la resistencia pacífica. El movimiento por los derechos civiles adquirió una fuerza imparable. En 1963 Luther King pronuncia su famoso discurso "Tengo un sueño", ante 200.000 personas en Washington, en el que habla de un Estados Unidos libre del odio de razas.
4. A la par con las ideas de Luther King surge un movimiento revolucionario dirigido por, Malcolm X, que propugnó la resistencia incluso armada, nacionalista negra, como precondición para establecer una “sociedad de iguales”, llegando a proponer la unidad de los negros con los blancos pobres contra el capitalismo.
5. Malcolm X fue asesinado en 1965 y en 1968 Luther King. Se produjeron rebeliones negras en 125 ciudades. Surgieron los Panteras Negras, propiciando una revolución y estableciendo brigadas armadas de defensa de los barrios negros.
6.En 1967, el gran boxeador negro Casius Clay, campeón mundial de peso pesado, se negó a ser reclutado como soldado para combatir en Vietnam. Le quitan la corona mundial de boxeo (que recuperará en 1974). Esta gran rebelión negra obligó a derogar las leyes de discriminación racista. Los negros conquistaron derechos civiles, la igualdad legal.
6. Estados Unidos es el país con mayor cantidad de presos por habitante del mundo. Y los negros, que representan el 12% de la población, son casi el 40% de los presos. 1 de cada 3 jóvenes varones negros está preso, en libertad bajo fianza o procesado penalmente. Hay más jóvenes negros en la cárcel que en las universidades. Los que fueron condenados penalmente, no pueden votar.El 11,4% de los negros está desocupado (de los blancos el 5,4%).
7.La mortalidad infantil para bebés negros es 2,4 veces, la de los bebés blancos. 8.La expectativa de vida para la población blanca supera en 5,1 años a la expectativa de la población negra. 9.En el 2007 el 25% de los negros era pobre. De los blancos el 10%. Estos porcentajes seguramente aumentaron con la crisisa ctual.
Asesianto de Marter LutherKing
La músicas afro en Los Estados Unidos
Hablar de la música afroamericana es narrar la historia de los negros en el país del norte.
Los primeros géneros musicales afros en estados Unidos fueron el Work Song y los Spirituals, que estaban relacionados a los rituales religiosos traídos de África.El único instrumento que utilizaban al llegar al Nuevo Mundo para acompañar sus voces era el tambor, el cual fue prohibido por los esclavistas por considerarlo "un instrumento pernicioso que incitaba a la rebelión", y fue así que a partir de entonces las voces devinieron en instrumento, abriendo con este período el camino para lo que sería el Gospel (1619), género que comenzó a desarrollarse fuertemente a partir de la cristianización de los esclavos y que llegó a su plena madurez después de la Emancipación, época en que fue creciendo paralelamente con otro,el blue(1865).Sin embargo, la gran masa de afros libres sin trabajo, obligo a muchos de ellos ganarse la vida a través de la música y para ello se dedicaron a recorrer el país con una armonica y una guitarra, asi fue como se difundio el blue. Aproximadamente en 1990 aparece el jazz, género que fuciono lo afro con otras corrientes blancas y latinas,por tal razón ,se puede considerar este género musical como multiracial, ya que agrego instrumentos de viento y percusión que utilizaban los colonos franceses de Nueva Orleans.
Géneros musicales
El gospel.
El gospel es una música espiritual que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.Este un género musical se caracteriza por el uso dominante de coros. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel tradicional, Reggae Gospel y Gospel Negro, y el gospel moderno también conocido como alabanza. La mayoría de las formas contemporáneas del Gospel usa tambores, guitarras y bajos eléctricos.Algunos intérpretas famosos son: Mahalia Jackson, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin.La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel .
Gerald Campbell. Un chico de 10 años con una voz celestial.
Una versión cinematográfica .Cambio de hábito dos.
El jazz
El nacimiento del jazz se da a partir de la confluencia de muchos ritmos músicales como: el gospel, el blue y las marchas militares a finales del siglo XIX. Toda esta mezcla la aprovechó Jerry Roll Morton,inventor del jazz.Los instrumentos más utilizados son: Batería, contrabajo, piano, trompeta, saxofón, banjo y la guitarra. las agrupaciones pueden estar conformadas por trios, cuartetos y las big band.Algunos músicos famosos de este género musical son: Louis Armstrong y Cecil taylor, Cecil Taylor uno de los grandes del Jazz
El soul.
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías. El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal.Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos los primeros pioneros del género. Algunas de las grabaciones de Solomon Burke a finales de los años 1950 y principios de los 60 en Atlantic como "Cry to Me", "Just Out of Reach" y "Down in the Valley", codificaron el estilo y le dieron algunas de sus bases.El auge del género en la decada de los 70 estuvo ligado a la lucha por los derechos de los negros en el país del norte. Alguno de los artistas más reconocidos son: Aretha Franklin , Eddie Floyd , Johnnie Tarler, The Supremes, Gladys Knight & The Pip, The Temptations, Stevie Wonder ,Marvin Gay, Ray Charley y James Brown.
Dentro del contexto latinoamericano la isla de Cuba es quizás la región que más ha influenciado el acontecer musical , desde allí han salido ritmos tan difundidos como el bolero, el danzón y el chachacha. Sin embargo, dentro de la isla caribeña existen otros ritmos no tan conocidos, pero que gozan de una gran aceptación al interior del país.La música cubana se podría estudiar a través de tres corrientes. la primera estaría relacionada con la santeria, la segunda con lo popular y la última por la mezcla de los ritmos afrocubanos con el jazz. Datos del país caribeño 1. la isla fue descubierta por Cristobal Colón el 27 de octubre de 1492 .El navegante italiano le dio el nombre de Juana en honor a la primogenita de los Reyes católicos.
2.En 1510 comenzó la colonización de la isla con la expedición de Diego Velazquez, quien fundó en ese mismo año la villa de Baracoa, primer asentamiento europeo en Cuba.
3. Santiago de Cuba fue erigida en la primera capital por Diego Velázquez, primer gobernador de la isla.
4.Los primeros pobladores de la isla fueron tres pueblos:los guanahatabeyes, habitantes de las costas del occidente de la isla que fueron pescadores y recolectores básicamente; los taínos, mas adelantados, se destacaron en la alfarería y constituyeron un pueblo principalmente agrícola y que se extendieron por todo el país a partir del oriente y los siboneyes, que desarrollaron una cultura intermedia.
5.Capital: La Habana 6.Idioma: Español 7.Población (2005): 11.2 millones de habitantes. La Habana: 2.2 millones de habitantes 8.Composición étnica: blancos 65%, mestizos 24.9%, negros 10.1% 9.Área: 109 886 km2 10.Longitud: 1 200 km 11.Moneda: Peso Cubano (MN) y Peso Cubano Convertible (CUC) 12.Clima: Subtropical. Temperatura promedio en verano: 25°C (77°F). Temperatura promedio en invierno: 22°C (72°F). Humedad relativa promedio: 81% 13.Bandera: En 1850 la bandera fue izada por primera vez en la ciudad de Cardenas 14.Himno nacional: En 1867 el patriota Perucho Figueredo compuso la música y escribió la letra 15.Flor nacional: La mariposa 16.Ave nacional: El tocororo (Priotelus temnurus) 17.Árbol nacional: La palma real .
Limites geográficos .Norte:Estrecho de la Florida y los canales de San Nicolás y Viejo de Bahamas.Sur:Mar Caribe y Estrecho de Colón.Este:Pasos de los Vientos. Oeste:Estrecho de Yucatán Limites Políticos Norte:La Florida (Estados Unidos) a 180 km. y la Comunidad de las Bahamas a 21 km.Sur:Jamaica a 140 km.Este:República de Haití a 77 km. Oeste:Estados Unidos Mexicanos a 210 km.
Música afrocubana Cuba ha sido un escenario central en el desarrollo musical latinoamericano por varias razones. la isla fue durante el tiempo de la colonia el enclave más importante de españa, La habana era el puerto principal entre Europa y América. Igualmentesino fue el lugar caribeño más visitado por turistas de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Tras la revolución de 1959, la producción musical cubana se bifurcó entre la isla y los Estados Unidos, lo cual la enriqueció todavía más logrando que numerosos ritmos se internacionalizarán,desde la guajira (1800), la habanera (1860) y el danzón (1870) hasta el bolero (1900), el mambo (1940), el chachachá (1950), el "Latin Jazz" (1950) y el songo (1970), entre muchos otros. En la isla se mezclaron ritmos africanos y europeos que con el tiempo se han ido enriqueciendo con otras propuestas más actulesy foráneas. Los primeros negros esclavos, traídos de África occidental, especialmente de la actual Nigería, llegaron a la isla en el siglo XVI, en esta época fueron importados a Cuba 925 mil 868 esclavos, de las étnias hamito negroides, ewe-tshi, carabalíes, lucumís, congos y mandingas. Desde finales del siglo XVIII y principios del XIX, la esclavitud se incrementa en las plantaciones.desde su llegada los africanos encontraron en la música una forma para sobrevivir a la trajedia y conservar parte de sus raíces. Frente a la imposición de lengua, religión y costumbres europeas,los nuevos habitantes de la isla realizaron un sincretismo que ha sobrevivido por más de 400 años a través de la santería.
Santería
La gran mayoria de los esclavos que llegaron ala isla provenian deNigeria: los Yorubas. Ellos conservaron sus dioses u orishas que son numerosos y representan a los elementos de la naturaleza: la tierra, el mar, los ríos, el fuego, el viento, el bosque y más. Brasil también tiene creencias similares que se han modificado con el tiempo. En Cuba se conserva casi todo como en sus orígenes, de allí su autenticidad ancestral.La música de los orishas es el sonido que emiten los tambores llamados “batá“ con sus ritmos establecidos y cantos específicos para cada uno. Los tambores son tres: Iyá (el mayor), “Kónkolo“ (el mediano) e “Itóteles“ (el pequeño). Esa combinación de sonidos provocados por tres percusionistas crea polirritmia y es la música de los dioses afrocubanos capaz de envolverte en sonoridades que hacen sentir muchas vibraciones. Estos ritmos se ejecutan en ceremonias santorales y se expresa através del canto y la danza. Sería bastante dispendiosos hablar de cada uno de los orishas , sin embargo, entre ellos hay cuatro figuras importantes: Elegguá, Oggún ,Ochosi y Babalú Ayé. Elegguá
'Elegguá '' es el dios de los caminos y encrucijadas- orisha mayor, tiene las llaves del destino, abre y cierra los caminos a la felicidad o a la desgracia, representa el azar, la suerte y el infortunio, es el primero de los guerreros, junto a Oggún, Ochosi y Osun. Con Elegguá se debe contar para cuaquier acción y pedir deseos, es el día y la noche, la risa y el llanto. Sus colores son el rojo y el negro, se presenta como un niño juguetón y revoltoso, que hace travesuras mientras baila, le gustan los dulces y caramelos. El bailarín que dance para este diso al compás de los tambores debe reflejar mucha simpatía en los movimientos, simular la alegría y el enfado, relacionarse con el público y hacer pillerías. Su amuleto es una rama torcida que tiene el nombre de "garabato" con el cual simula abrirse paso en la maleza imaginaria.
OGGÚN Oggún es el segundo guerrero quien, además de ser el que sigue en el orden de las deidades, es el dios que ha salido en el resultado del registro que se hace en Cuba para definir los orishas que rigen este año. En el 2008 resultó Oggún, acompañado de Yemayá, la diosa de los mares. Los tres tambores Batá con sus inconfundibles sonidos percutidos por tres percusionistas con ambas manos tienen diferentes sonidos dependiendo de lo que cante el Apwón (cantante solista) y responda el coro. Hay momentos para el ‘Nongo’ cuando Oggún está entrando, trabajando, mostrando su fuerza, el ‘Aggueré’ un poco más aguerrido, con más enfrentamiento, más de guerra, el “Chachalukafun” que es un toque para todos los Orishas que puede simular fiesta o bravura.El bailarín que dance para Oggún debe hacer mímicas blandiendo el machete de carácter laborioso cortando ramas y recolectando. Se vuelve más agresivo y peleón cuando se siente acechado. Simula que afila herramientas en un yunque, golpeando como un martillo cual herrero. Gesticula que escucha la tierra, se esconde en la maleza, vigila y observa su entorno. Cuando los toques y repiques del tambor cambian al frenetismo, sus movimientos se vuelven más fieros, más fuertes, más guerreros.
Ochosi
Orisha mayor. Es el tercer orisha de la trilogía de los guerreros. Hijo de Yemayá, es dueño del arco y la flecha, perfecto cazador. En Cuba, dueño de la cárcel y protector de todos los perseguidos y de los que, en general, tengan problemas con la justicia. Es también mago, adivino, guerrero, cazador y pescador. Se le representa con un arco atravesado con una flecha; si ésta tiene la punta hacia abajo significa que se encuentra preservando los daños, si tiene la punta hacia arriba, está en son de guerra.
Ochún Orisha mayor. Representa el amor, la feminidad, es dueña de las aguas dulces de ríos y manantiales. Su color es el amarillo ya que representa los metales dorados como el oro y el bronce. Es símbolo de la coquetería, la gracia, la sexualidad de la mujer. Ochún es íntima amiga de Elegguá eterna enamorada de Changó. A ella es a quien se le pide por la salud de las mujeres a la hora de traer a sus hijos al mundo. Es una mulata bella, simpática, buena bailadora, fiestera y eternamente alegre. Cuando ríe es como si sonaran muchas campanillas y cascabeles.Las sonoridades de los tambores Batá nos inducen a los misterios del mundo de los orishas. Se tallan en madera y la piel es de chivo o venado, a veces nos los encontramos rodeados de telas decorativas y rodeados de cascabeles, en el caso del Mayor Iyá que está en el centro, la hilera de campanillas se llama Chaworó y el percusionista las hace sonar en momentos especiales para darle brío al las sonoridades musicales. Para Ochún estos sonidos son muy usados ya que cuando ella baila le dan mas belleza a los movimientos y a la risa que de ella salen. La música es de las más sensuales y siguen episodios de ésta orisha.La bailadora que dance para Ochún la evoca agitando los brazos para que suenen las manillas de oro, y de lo alto como de las cimas de las montañas, sus manos bajan y corren a lo largo de su cuerpo como manantiales y arroyos, hace giros y ondulaciones suaves, a veces imita los movimientos de moler en un pilón o de remar una canoa, hace contorsiones en la pelvis más sensuales para pedir su oñí (miel) símbolo afrodisíaco del dulzor y la esencia amorosa de la vida .
Babalú Ayé
Orisha mayor, santo muy venerado por sus milagros, deidad de la lepra, viruela, enfermedades venéreas, en general, de las afecciones de la piel, se le considera hijo de Naná Burukú, su nombre significa ‘’Padre del mundo‘’. En Matanzas, provincia de Cuba, se le venera fervientemente. Lo acompañan los perros que Changó le quitó a Oggún y se los dio para que no anduviera solo. El nombre de San Lázaro proviene de la medieval figura del viejo Lazarino que camina penosamente ayudado por muletas. Babalú tiene en su mano derecha el “ajá”, un manojo de tablillas que agita para dar aviso de que se está aproximando . Vivía en el bosque libremente y sin muchas responsabilidades. No era amigo del trabajo pero sí de la diversión, sobre todo con mujeres puesto que tuvo relaciones con todas las orishas. Olofi que lo observaba enviaba de vez en cuando a Obatalá para que le advirtiera que podría acabar mal y que ya no estaba siendo respetado por los demás orishas. Todas las mujeres lo abandonaron y por nuevos mandamientos de Olofi Obatalá le entregó su castigo.Desterrado, lleno de pústulas, viejo y enfermo, así se encontró de pronto Babalú. Todos le daban la espalda. El único que se compadeció fue Changó que le enseñó el arte de las hierbas curativas y el valor del trabajo con la siembra y las cosechas.marcharse para no ser contagiadCuba y visitantes de muchos países.Por ser el dios de las enfermedades, el bailarín que dance para él debe ser muy expresivo y tener conocimientos actorales, pues debe simular no sólo con movimientos del cuerpo la imagen de las enfermedades sino con el rostro mostrar desesperación, desamparo, convulsiones y caos. En una primera parte debe bailar muy agachado con movimientos temblorosos y casi arrastrándose. Con la escobilla que tiene en la mano va avisando que viene y también ahuyenta a las moscas. En ocasiones se cae para convulsionar y ejecutar movimientos retorcidos, luego se levanta con mucho esfuerzo y continúa su camino cual viejito enfermo y tembloroso. Sus Danzas son muy impactantes por la interpretación del bailarín al hacer movimientos tan retorcidos y desequilibrados.
Ritmos mestizos
Con el trascurrir de tiempos los ritmos afro se mezclaron con los europeos y a comienzos del siglo XVII empezaron a surgir ritmos mestizos
El son
El son montuno es un tipo de canción que se originó en las montañas de la Sierra Maestra, al oriente de Cuba. El más antiguo conocido es el "Son de la Má Teodora", de la década de 1570, con una típica estructura de llamada-respuesta. El elemento característico del son es el "acento anticipado", un pulso que se adelanta al acento final normalmente esperado, y que crea un empuje distintivo aprovechado en desarrollos más recientes, como la salsa. De las montañas "bajó" el son a la capital en los años 1920, en especial definido por el legendario Trío Matamoros. Durante estos años se consolidó el son urbano moderno interpretado por un sexteto: la guitarra, el tres, la marímbula, el bajo doble y dos vocalistas que tocaban también las maracas, el güiro y los claves. En los años 1930 se añadió la trompeta. Este conjunto es un símbolo elocuente de la hibridación latinoamericana, porque contiene elementos de origen español-árabe (la guitarra, la letra), africano (la marímbula y la percusión), indígena (las maracas y el güiro taíno), y europeo-moderno (la trompeta), así como creaciones estrictamente cubanas como el tres, el clave y el son mismo.
El pregón
El pregón es una práctica popular para vender toda clase de productos en las calles, y este género musical cubano lo representa en la primera mitad del siglo XX con diferentes ritmos afrocaribeños, entre ellos la guaracha, la guajira, el chachachá, la rumba y el mambo. El carácter repetitivo, festivo y rítmico de los pregones resulta muy compatible con la estructura de llamada-respuesta. Varios pregones han alcanzado fama internacional, especialmente “El manisero” (peanut vendor) de Moisés Simons. La cantante Celia Cruz, así como la célebre orquesta de Matanzas, Cuba, “La sonora matancera”, son nombres legendarios en la historia contemporánea de los ritmos afrocubanos, por la difusión internacional que lograron.
El bolero
El bolero vendría de España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero. Posiblemente se tratara de una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar, y las danzas gitanas a veces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además,en la instrumentación musical de las danzas gitanas hay guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y del uso de las palmas de las manos [cita requerida]. El bolero habría llegado a América a comienzos del siglo XIX con una compañía de baile española llegada de Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos de la zona caribeña dio como resultado el compás cadencioso del bolero como se conoce en su acompañamiento clásico: con unas guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras como percusión.El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840 ya que los cubanos aprendieron a modificar lo extranjero para convertirlo en algo propio. Se acepta que el primer bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886; aunque algunos difieren la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión); así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.
La habanera
El género habanera y como su nombre lo indica, tiene un origen urbano y especialmente de la ciudad de La Habana, donde adquiere un notable desarrollo en su puerto de mar y en general en toda su zona costera, tal es así, que pudiera considerarse este género como canciones de marineros o de pescadores por sus abundantes temas con relación al amor y su vinculación al mar. Durante todo el siglo XIX en Cuba, fueron las voces de los humildes trabajadores del mar los que llevaron las melodías y poesía triste de la bandera en sus pequeñas y frágiles embarcaciones de pescadores y en sus barcos cargados de mercancías a España y a toda la América. En la Península, la habanera cubana acentúa directamente su influencia española pasando de esa manera a algunos países de Europa especialmente a Francia.
Ej jass cubano
En las primeras décadas del siglo XX, varios instrumentistas y compositores en Cuba, entran en contacto con el jazz. Incluso se habla de músicos cubanos que radicaban en New Orleans por los años en que en aquella ciudad, se gestaba este género musical y de soldados-músicos afronorteamericanos, del ejército de ocupación de Estados Unidos, que desde 1898, trajeron y transmitieron sus experiencias y conocimientos del blues y del jazz.Los años veinte fueron decisivos en el desarrollo de la música cubana, en especial por el auge del son, mientras se mantenían otros géneros musicales, como el danzón. También fue una década de gran importancia para el desarrollo del jazz norteamericano. Por esos años ya distintas orquestas procedentes de Estados Unidos visitaban la isla , por lo que es obvio que se incrementan los contactos entre los músicos de uno y otro país. El formato orquestal del tipo ‘jazzband’ es asumido por cubanos y las primeras orquestas de este tipo se presentan en distintos lugares nocturnos, hoteles, etc. Estas agrupaciones no se dedicaban a tocar jazz, pero muchos de sus músicos, ya con información sobre esta manifestación, se interesaban por ella a partir de algunos discos que podían conseguir y a través de partituras que encargaban a otros o adquirían eventualmente en alguna visita a los Estados Unidos. Entre los grandes pianistas del jazz de todos los tiempos, está el cubano Chucho Valdés, quien a partir de los años 70, desde su banda Irakere, dio un gran impulso al jazz latino en Cuba y ayudó a formar a excelentes instrumentistas.Una nueva generación de músicos cubanos continúa desarrollando este género musical; entre ellos se destacan los pianistas Gonzalo Rubalcaba y Ernán López-Nussa, el percusionista Angá, el flautista Maraca, Bobby Carcassés y muchos otros que continúan el legado iniciado en La Habana por Armando Romeu y por Mario Bauzá en Nueva York.
Figuras de la música afrocubana
Celia Cruz.Trio Matamorros.Yarima sánchez.ballet Folclórico de Cuba.Ángel Santos.Chucho Valdes.Pablo Milanés.
Para finalizar un video de los sitios turísticos más conocidos de la isla de cuba.
Los negros traídos de África como esclavos ingresaron al continente americano en su gran mayoría por el puerto de Cartagena , de allí estos eran transportados a diferentes partes del virreinato de la Nueva Granada. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y las precarias condiciones de vida propiciaron que muchos de ellos optaran por huir y refugiarse en lugares inhóspitos y lejanos, pantanos y selvas donde el amo blanco no se atrevía a entrar. Así fue como se crearon los primeros refugios de negros cimarrones llamados palenques, los cuales permitieron que muchas costumbres, creencias y prácticas africanas sobrevivieran. En nuestro país subsiste el más importante de estos lugares, San Basilio de Palenque, en el departamento de Bolivar, donde los afrodescendientes lograron perpetuar su cultura ancestral que se ha convertido en un laboratorio para historiadores, sociólogos, antropólogos y músicos.
Los afrocolombianos durante 500 años han padecido de la exclusión , la indiferencia y la discriminación . En la constitución de 1991 se reconoció que nuestro país es un territorio multicultura, por tal razón,a las comunidades afrodescencientes e indígenas se les debe proteger su cultura y mejorar sus condiciones de vida. Los afrodescendientesestan concentrados en gran número en las costas del Caribe y el Pacífico. Sin embargo, la brecha entre la calidad de vida entre mestizos y afros en Colombia muestra que las leyes se quedan en el papel. A manera de ejemlpo ,el promedio de vida de una mujer afrodescendiente en el país es de 70 años , el de una mujer mestiza 76, el porcentaje de analfabetismo entre los mestizos es del 3% , en los afrodescendientes 7%.
Curiosamente , a pesar de las grandes injusticias y desigualdades que padecen los afrocolombianos, estos le han imprimido su sello al territorio nacional, es innegable que su música,literatura ,danzas e intrumentos musicales han recorrido gran número de países, opteniendo reconocimiento y premios.Figuras como : La negra grande Colombia, PetronaMartínez, Toto la Momposina, Manuel zapataOlivella, Delia ZapataOlivella y PaulinoSilgado entre otros, han contribuido a la difusión del folclor colombiano.
La gran mayoría de los negros llegados a Colombia procedían de África occidental ,por tal razón, la música afro en nuestro país sigue acompañando los ciclos vitales de la vida de las comunidades afrocolombianas: festeja la vida, llora la muerte, se regocija en la buena cosecha, rememora la historia de resistencia, invoca a dios, incentiva el amor y exalta la sensualidad.En cada región del país habitada por descendientes de africanos, la música posee matices y personalidades diferentes. Esta diversidad tiene que ver con los orígenes de quienes llegaron a cada región y con las interacciones que crearon con los pueblos que las habitaban. Durante este complejo proceso de recreación cultural algunas tonadas africanas se mezclaron entre sí, otras se mantuvieron íntegras, como es el caso de los cantos de muerto de San Basilio de Palenque, y las demás impregnaron las tradiciones indígenas y europeas que ya existían en el Nuevo Mundo.
La música afrocolombiana se puede clasificar y analizar en tres grandes zonas geográficas:insular(San Andrés y Providencia),caribe y pacífica.
Zona Caribe
En la música afrocaribeña la melodía está a cargo de los instrumentos de viento de ascendencia aborigen; el ritmo es marcado por los instrumentos de percusión y el canto está destinado a comentar episodios o sentimientos. En San Basilio de Palenque, por ejemplo, las supervivencias ancestrales africanas son resultado de la reacción a la imposición cultural española. El toque, el canto-lloro y baile del lumbalú ostentan caracteres rítmicos y melódicos esenciales. Tal es el caso del uso del canto responsorial, cuya melodía, producida sobre escalas modales, se combina con los tambores pechiche y llamador para producir ritmos y alturas diferentes. De igual manera, la cumbia, el mapalé y el bullerengue conservan típicas peculiaridades musicales africanas.
Ritmos 1. Los cantos de lumbalú El lumbalú es una ceremonia de carácter fúnebre y ritual que se realiza con ocasión de un velorio en San Basilio de Palenque. La evocación del muerto se hace rememorando los orígenes africanos de la comunidad, en particular Angola, la tierra natal de muchos de los primeros cimarrones fundadores del palenque. Uno de los ancianos del cabildo (la institución política y religiosa más importante de la comunidad palenquera) pregona la muerte de quien ha fallecido. El pregón se realiza para convocar a la comunidad al velorio mediante un toque especial del tambor pechiche. Una vez que se ha reunido la gente, se inicia propiamente el canto-lloro responsorial, en el que alternan el solista de voz prima y el coro. Las palmas de las manos y los toques del tambor yamaró, ejecutado con ritmos y alturas específicas, acompañan el ritual. Éste se caracteriza por presentar la conjugación de elementos recitativos, canto y golpes rítmicos de los percutores de significado especial. Durante el lumbalú las mujeres bailan con pasos menudos alrededor del cadáver, ejecutando movimientos de vientre e invocaciones con los brazos.
2.Las zafras mortuorias Son cantos sin ningún acompañamiento instrumental, recitados por una o varias voces en el contexto de entierros y excavación de sepulturas, que sirven para evocar el recuerdo de una persona fallecida. La ejecución de las recitaciones se da en razón de un acto vocal libre, donde una de las voces entona un relato, verso, frase o rezo, y las respondedoras o plañideras, acopladas a coro, responden en forma de comentario o estribillo. En este sentido no presenta una estructura determinada en sus versos; sin embargo, sí están ajustados melódicamente a los usos tradicionales del canto. Los tonos menores usados armónicamente y la presencia de coplas con incidencias a la muerte le asignan a esta clase de expresiones orales un sentido fúnebre
3.La cumbia La cumbia es el ritmo patrón del litoral Caribe, interpretada por grupos estrictamente instrumentales. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas, de características melancólicas, con los ritmos africanos, que sobresalían por su alegría y por la impetuosa resonancia de los tambores.Esta es interpretada por grupos típicos denominados gaiteros, milleros y piteros. La fuerza plástica y la calidad de los matices rítmicos de esta tonada se logran por la confluencia de los diversos instrumentos empleados en su toque. La percusión, por ejemplo, está a cargo del yamaró, el quitambre, la tambora, las maracas y el guache o güiro. La melodía es registrada por la gaita hembra, la caña de millo o el acordeón, según sea el conjunto, junto con el tambor mayor. Hay una reiteración del fraseo melódico, encadenado al predominio absoluto del proceso rítmico, marcado por la gaita macho, que es acompañada por el yamaró y por una maraca de origen indígena.. El acordeón, la caja y la raspa se usan en la región vallenata, y en Córdoba su interpretación se hace con banda de hojita o banda pelayera. Se conocen varias modalidades regionales de esta tonada:la cumbiasampuesana, la soledeña, la cienaguera, la momposina y las de San Jacinto, Cartagena, Cereté, Magangué, etc. Asimismo, existen variantes, derivaciones y tonadas afines conocidas como la chalupa, la puya, la gaita y el porro.
4. El bullerengue El bullerengue es un ritmo ritual propio de las comunidades afrocolombianas que esta enraizado en expresiones estéticas africanas y es quizás la tonada más importantes del repertorio melódico de la costa Caribe colombiana. Musicalmente es un toque de tambores yamaró, quitambre, bombo y, en casos especiales, de pechiche, acompañados con cantos y toques de palmas de las manos o de tablillas.El ritmo es acentuado, autónomo, con sonidos secos, realizado por los tambores, sin ninguna derivación hacia la melodía. Se ejecuta en las ceremonias de iniciación de las jóvenes afrocolombianas cuando llegan a la pubertad. La interpretación está a cargo de los hombres, quienes percuten los instrumentos y participan del canto junto con las mujeres. Se establece un diálogo entre la primera voz y un coro formado por las restantes. Se canta recurriendo al uso continuo del laleo y esta lleno de energía y fuerza vital, en el que siempre están presentes los tambores, cantos y palmas propios de todos los ritmos con herencias africacana. En la zona caribe se realizan anualmente varios festivales del bullerengue, siendo los más importantes el de Puerto Escondido, municipio del departamento de Córdoba ,y el de Necoclí en el departamento de Antioquía.
Cascada del cielo, selvas del darien ,Capurgana ,Chocó
talla en madera,Necoclí, Antioquía
Grupo Palmeras de Uraba, Turbo.
Festival del bullerengue,Necoclí,antioquía.2007
Dos de las grandes voces del caribe colombiano son Toto la Momposina y PetronaMartínez, quienes han llevado el folclorafrocolombiano a otros paises. Ellas con tambores y gaitas han dejado en alto el nombre de nuestro país.
PetronaMartínez.
5.El paseo vallenato Es un ritmo propio de la cuenca del río Magdalena, zona que presenta una rica variedad de tradiciones indígenas y africanas. Es la forma más difundida e importante de la canción vallenata del litoral Atlántico que presenta una mezcla africana, europea e indígena . Este ritmo musical muy difundido s edestaca por las reiteraciones,las percusiones , las estrofas de cuatro verso y lasdécimas.En sus cantos los trovadores con marcado acento costeño van narrando los sucesos políticos, amorosos,religiosos y laborales.Estas narraciones se ejecutanacompañadas por la caja vallenata,raspa de caña y acordeón de bototes,instrumento sobre el cual recae la fuerza rítmica del género musical.
6.El mapalé Es un baile que surgió en la costa del Caribe y el conjunto o ensamble musical consta de tambor alegre, tambor llamador, guache o maracas y tambora.Su origen se remota alos tiempos de la colonia cuando aquellas comunidades afrodescendientes de orillas del los rios dedicadas ala pesca en las noches como forma de descanzo se daban al bailes.Dado que surgió en un clima bastante caluroso,las mujeres bailan por lo regular con vestidos cortos, ceñidos, de colores vivos y con arandelas en hombros y faldas que resaltan el movimiento. Los hombres usan pantalones pesqueros, bayetilla roja y no usan camisa, en algunos casos usan camisa blanca arremangada. Su ritmo es producto de toques de tambores yamaró y quitambre,de las palmas de las manos y el canto. Con el correr del tiempo se produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado. El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines.En Buena Vista municipio del Departamento de Cordoba en el mes de marzo se realiza uno de los mas famoso festivale del mapalé.
7. La champeta.
Este ritmo contemporáneo nació en el palenque de San Basilio se extendió a los barrios de estracto bajo de la ciudad de Cartagena. Es una adaptación de ritmos africanos (soukous, highlife, mbquanga, juju) con vibraciones antillanas (rap-raggareggae, compás haitiano, zouk, soca y calipso) e influencias de la música afrocolombiana (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Esta fusión de ritmos configuró una nueva cultura musical urbana en el contexto caribeño, que se consolidó a mediados de los años ochenta.En sus inicios, se difundió a través de los enormes y potentes equipos de sonido denominados pick-up (picós) que suenan en las casetas. Se caracteriza porque la base rítmica prevalece sobre las líneas melódicas y armónicas, convirtiéndola en una expresión musical bailable en la que predominan una fuerza y una plasticidad desbordantes. Los instrumentos empleados en la ejecución de este alegre y contagioso ritmo son la voz, la batería, las guitarras eléctricas, el bajo, las congas y el sintetizador, que añade efectos rítmicos.
Datos importantes.
La zona caribe cuenta con gran número de sitios turísticos como Cartagena, Santa Martha,el Parque Tairona, Coveñas, Arboletes con el volcán de lodo más grande de América, Capurgana, Trigana y Zaszurro, último poblado colombiano cerca de la frontera con Panamá.Igualmente , la ganadería ,el banano y la minería son actividades económicas importantes.
Zona insular
La zona insular colombiana en el caribe esta conformada por las islas de san Andrés, providencia y santa Catalina que estan pobladas en su mayoría por afrodescendientes. El departamento tiene una población de 70.554 habitantes, siendo el más densamente poblado de Colombia dado que la sumatoria total de su tierra firme es tan solo 44 km2 lo que representa una densidad de 1603.5 personas por kilómetro cuadrado, haciendo que las islas sean las que presentan la mayor concentración humana de todo el planeta y lo que las pone en una delicada situación de recursos. Las lenguas principales habladas en el territorio son el inglés y el castellano.Entre 1629 y 1630 se datan los primeros asentamientos europeos en el archipiélago. Se trataba de colonos ingleses que llegaron de Bermudes y Barbados entre otros y que se asentaron en Santa Catalina y Providencia .En el territorio del Archipiélago predomina la población afroamericana antillano el cual constituye el 56,98% y tiene características culturales únicas y su propio dialecto. Dicho grupo humano es conocido como raiza. El 42.91% de la población es de mestizos y blancos, el 0.1% de amerindio o indígenas y el 0,15% de gitanos, estos últimos grupos humanos llegados al Archipiélago sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX especialmente de la Colombiacontinental.Según el artículo 10 de la Constitución de Colombia, son oficiales, tanto el castellano como la lengua criolla de San Andrés y Providencia, el inglés criollo sanandresano (creole english), hablado por la población nativa del archipiélago.
Los sitios turiíticos de este departamento insular colombiano son: Hoyo Soplador.Iglesia bautista de La Loma ,Islotes de Johnny Cay, el Acuario Cay, Haynes Cay, Cayo Bolívar , Crab Cay,el Barrio de San Luis, donde reside la mayoría de la población raizal , la Cueva de Morgan Laguna Big Pond, Puerto de El Cove, Parque Nacional Natural Old Providence Mc Bean Lagoon, The Pick, lugar que ofrece una vista inmejorable del Mar Caribe,La Cabeza de Morgan, en la ísla de Santa Catalina. San Andrés ofrece un gran encanto nocturno, famoso por la música calipso, regge y socca y sus cócteles de ron y coco, esto hace que sus visitantes disfruten de momentos muy agradables.
Hermosa playas, comercio, diversión, tranquilidad, comodidad, ritmos musicales, naturaleza, diversidad cultural, hacen de este departamento el sitio de descanzo de extrnajeros y nacionales.
Ritmos musicales
1.El calipso
El calipso se ejecuta con una innegable fidelidad musical, respetando los patrones impuestos por las otras islas del caribe anglófono. Sin embargo, sus letras narran el pasado de un archipiélago tranquilo y maravilloso que ya no existe, dejando de lado la vida convulsionada de los últimos treinta años de su historia; en este sentido, sus letras se quedaron fijadas en los inicios de los cincuenta, época de la expansión de esta tonada, cuando algunos conjuntos hicieron calipsos incluso con letras en español.
2. El reggae
En las últimas décadas del siglo XX los jóvenes afrocolombianos del Archipiélago fueron influenciados por ideas y conceptos propios del contexto sociocultural afrocaribeño. El contacto interactivo con músicas contemporáneas de variados matices, el conocimiento de las ideologías que forjaron los movimientos sociopolíticos que planteaban una estrecha relación con la música, y la llegada de nuevas tecnologías al campo de la grabación permitieron el surgimiento de las modernas agrupaciones isleñas, que además de reggae interpretan diversos ritmos derivados de la novísima instrumentación eléctrica y electrónica, y que son mezclados con músicas tradicionales locales. Este ritmo es producto de la interacción de formas musicales norteamericanas como el rhythm and blues, el soul, y el rock, con el mento, música original de Jamaica. En San Andrés y Providencia las dos agrupaciones más importantes que interpretan este tipo de música (otros géneros contemporáneos como la soca) son The Rebels Home Boys y Solution.
La zona pacífica
Los afrocolombianos de la zona pacífica estan repartidos en los departamento de Chocó,Valle del cauca, Cauca , Nariñoy Antioquía,siendo el primero el territorio de mayor población afrodecendiente. Esta parta colombiana bañada por el océano Pacífico que se inicia en el norte en la frotera con Panamá y al sur con Ecuador. Es una región de gran belleza, las selvas humedas que han propiciado una fauna única en el mundo y una riqueza hidrografíca extraordinaria.Sus pobladores viven de la pesca , la explotación de la madera , la agricultura y el turismo
Es una región con una inmensa riqueza ecológica, hidrográfica, minera y forestal en la cual se encuentran un buen número de parques nacionales naturales. Es además considerada una de las regiones de mayor biodiversidad y pluviosidad del planeta con precipitaciones del orden de los 4.000 mm/anuales según el Ministerio de Minas y Energía de Colombia. Es también la tierra principal de la cultura afrocolombiana .allí encontramos grandes rios como El atrato,El San Juan y el Baudó.
Las principales ciudades afro en la zona son:Tumaco, buenaventura y Quibdó, capital del departamento del Chocó. Esta ciudad anclavada al interior de la selva y a orillas del rio Atrato tiene un 87 % de población afrodescendiente ,lastimosamente es el ejemplo del ovido del gobierno central y la marginalidad en que vive este grupo humano en Colombia. Se agrava la situación con la corrupción de los políticos de dicha región. Sin embargo ,la alegría y cordialidad son componentes comunes en su gente. Dichas expresiones de jogorio tiene su mayor expresión en la fiestas de San Pacho.
Ritmos musicales
1.Los cantos de boga
EstasSon canciones asociadas a la labor de la navegación, que se instrumentalizan de manera libre. En el litoral Pacífico, los bogas afrocolombianos acostumbran cantar mientras baten los remos sobre el agua. Esta costumbre, de tiempos inmemoriales, es un recurso empleado por los pobladores ribereños para acompañar su soledad en medio de los ríos y la selva.El acompañamiento musical se reduce al sonido producido por el remo o canalete en el instante mismo en que golpea el agua. Esta respuesta sonora, a manera de chasquido, sirve de apoyo rítmico para la voz del intérprete. Las temáticas giran en torno a temas cotidianos como el amor, la vida, el paisaje.
2.Los cantos fúnebres .
estos son cantos propios de las comunidades afrocolombianas de la costa Pacífica son interpretados a capella o con un sencillo acompañamiento de toques de tambor. Se emplean en el contexto ritual de los entierros o velorios de parientes. En el litoral se conocen con los nombres de bunde y chigualo.siendo el primero un ritmo musical muy extendido entre las comunidades afrocolombianas del litoral Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra Leona (África). Este tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado menor, de la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este sentido es una expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, una forma de canto inserto en el ámbito de las rondas y juegos infantiles que ejecutan los chiquillos en el patio de la casa mientras los adultos se ocupan del rito mortuorio propiamente dicho.En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores, que registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan con los toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una celebración; en caso contrario, las voces no intervienen.con respecto al segundo,la ceremonia de velación del cadáver de un niño menor de siete años recibe el nombre de chigualo en el sector centro-sur de la costa del Pacífico. En la zona centro-norte se llama gualí. También se le denomina bunde, velorio de angelito, velatorio, mampulorio, angelito, angelito bailao o muerto-alegre y se corresponde, indistintamente de la región de que se trate, con la funérea infantil. En el ritual la música es interpretada a ritmo de bunde cuando hay baile. En su defecto se ejecuta con canto a capella, a una voz y coro, con acompañamiento del palmoteo. El ritmo de las voces, en el canto o recitado, es marcado por los tambores y los guasás, los cuales también indican el compás cuando se trata de bailar.
3.Los cantos religiosos .
El ejercicio de las práctica religiosas entre las comunidades afrocolombianas de la costa Pacífica ha permitido la consolidación de un ambiente propicio para la producción de cultura y la revitalización de sus identidades. En este contexto de los ritos se acostumbra interpretar cantos religiosos a capella, que algunas veces permiten la adhesión de sencillos toques de tambor. Estas expresiones musicales se conocen en el litoral con los nombres de alabaos, salves y arrullos.El alabao es en esencia es un canto coral de alabanza o exaltación religiosa ofrendado a los santos. Con el transcurrir del tiempo su uso se hizo extensivo al contexto fúnebre, convirtiéndolo, además, en un canto de velorio para adultos. Por lo general se interpreta sin instrumentos, aunque en algunas ocasiones puede tener acompañamiento rítmico de percusión. Dentro de sus características se destacan el acento salmodiano (propio de las exaltaciones cristianas) y la escala musical, que evoca al canto llano. Las intérpretes lo cantan manteniendo la armonía de las distintas voces, sin variar la melodía e introduciendo modulaciones propias de la música colectiva de las tradiciones africanas.Los salves ,es una forma de alabao típico del departamento del Chocó, interpretado con gran sentido devocional en homenaje a la Virgen María o a ciertas advocaciones femeninas. Se les conoce también con el nombre de alabanzas de pasión. Presenta supervivencias de tradiciones españolas. En su ejecución, que se ha perpetuado a cargo de las mujeres más ancianas, se resalta la calidad y la modulación de la voz de las cantadoras, que aplican un estilo propio a la interpretación de extensos poemarios que provienen de épocas coloniales.Finalmente los arrullos son una expresión poético-musical referida a los niños, propia del departamento del afro de Colombia. Se interpreta a manera de canción de cuna, en el contexto de los velorios, las celebraciones de la Natividad y en diversas reuniones de carácter religioso. Puede ser cantado por una o varias voces, adicionando estribillos cuando hay coro.
Datos importantes. En la zona pacífica se realizan varios eventos musicales de gran impotancia como son:Las fiestas de San Pacho en Quibdó, el festival de currulao en Tumaco y en la ciudad de Cali el festival de musica del pacífico Petronio Álvarez.
Sitios turísticos
La zona pacífica cuenta con grandes extensiones de zonas naturales, selvas, rios, playas e islas de encantadora belleza. Bahia Solano. Ensenada de Nutria,l as playas del morro en Tumaco,Isla Gorgona, El santuario de malpelo entre otro.Igualmente , son dignos de visitar Quibdó en su fietas patronales y Buenaventura.
Finalmente
Los afrocolombianos han hecho de Colombia un país más grande, más rico culturalmente y a pesar de la discriminación que han sufrido nos han entregado su alegría y su fuerza. Músicos, bailarines, escritores,políticos, deportistas y lideres afrodescendientes luchan todos los días para que la exclusión y la indiferencia colombiana sean cuento del pasado.
A todos los afrocolombianos un abrazo por hacer de Colombia un lugar especial,lleno de ritmos vibrantes y alegría , sentimiento importante en estos tiempos de crisi.
Limites geográficos .Norte:Estrecho de la Florida y los canales de San Nicolás y Viejo de Bahamas.Sur:Mar Caribe y Estrecho de Colón.Este:Pasos de los Vientos.
La gran mayoría de los negros llegados a 
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